GALERIE METRO

| The origin of a thought divided | Sept. 29 - Nov. 2, 2012
| Stephan Dill & Zoe Claire Miller | CVs
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Die Doppelausstellung von Zoe Claire Miller und Stephan Dill zeigt Skulptur und Malerei im Dialog. Die farbig glasierten Keramiken von Miller entstehen aus Souvenirs, Devotionalien und Spielzeug, die die Künstlerin in das formbare Material hineindrückt. Es verbleiben Spuren und Andeutungen unserer zeitgenössischen Konsum- und Erinnerungskultur, die dem Betrachter wie archäologische Fundstücke aus der Jetztzeit erscheinen.

Die Bildräume von Stephan Dill bestehen aus tiefen, wüsten Ebenen. Auf dem diffusen und sumpfigen Boden befinden sich vereinzelt Trümmer aus Holz, Stein und Metall. Gleichzeitig ragen Bäume und Sträucher in den Bildraum hinein. Innen- und Aussenraumelemente überlagern sich. Tauchen Figuren auf, so scheinen sich auch diese nicht gänzlich zu materialisieren. Wie verlorene Seelen liegen sie am Boden, springen oder fallen dem Betrachter entgegen oder in die Tiefe des Bildes hinein.

Sowohl in der Ölmalerei, den teils mit Lack und Tusche bearbeiteten Bildern von Dill, als auch in den Glasuren der Keramiken Millers werden gedeckte mit grellen Farben und konkrete mit nebulösen Elementen kombiniert.

Die KünstlerInnen spielen mit den Grenzen und der Materilalität ihres jeweiligen Mediums. In den aus Keramik geformten Pinselstrichen, aus deren zufälliger Anordnung eine der neuen Arbeiten von Zoe Claire Miller besteht, scheint sich die Farbe aus der Malerei Stephan Dills in dreidimensionaler Form wiederzufinden. Diese Auseinandersetzung mit zwei- und dreidimensionalem Raum setzt sich auch in der Präsentation der Ausstellung fort. Stehende und liegende Marmorsockel machen aus dem Ausstellungsraum einen Bildraum, der an die dystopischen Bildräume von Stephan Dill erinnert.

— English version —

The double exhibition by Zoe Claire Miller and Stephan Dill shows sculpture and painting in a dialogue. Miller’s colourful enameled ceramics evolve from souvenirs, devotional objects and toys which the artist impresses into the malleable material. Traces and hints of our contemporary commemorative and consumer culture remain, which reveal themselves to the viewer as archaeological findings from the present time.

Stephen Dill’s pictorial spaces consist of deep, desert plains. Scattered debris of wood, stone and metal reside on the diffuse and boggy ground. Simultaneously trees and shrubs extent into the pictorial space. Indoor and outdoor space elements overlap. If figures appear, they do not even seem to materialize fully. Like lost souls, they lie on the floor, jumping or falling towards the viewer or into the depth of the image.

Both in the oil paintings, the images partly endued with varnish and ink by Dill, and in the enamels of the ceramics by Miller lurid and dull colours as well as concrete and nebulous elements are combined.

The artists play with the boundaries and the material quality of their respective medium. In the brush marks shaped out of ceramics - which constitute a random arrangement in one of the new works by Zoe Claire Miller - the colour from the paintings by Stephan Dill seems to reappear in a three-dimensional form. This engagement with two- and three-dimensional space is also reflected in the presentation of the exhibition. Standing and lying marble plinths make the exhibition space a pictorial space, that is reminiscent of the dystopian pictorial spaces of Stephan Dill.