GALERIE METRO

Content order follows installation of works in the space:

Wolf von Kries | A Story of Wall Street
Markus Leitsch | Untitled
Cornelia Friederike Müller | Frau am Meer
André Marose | NOW!
Antonia Low | Destillat des Gewichts
Ines Lechleitner | Entering and Leaving the Frame

Wolf von Kries | * 1971 in Berlin

Wolf von Kries studied at the UdK in Berlin to continue his postgraduate studies at LA SEINE, ENSBA in Paris.

Exhibitions 2010 include “Brücken und Poller”, Simultanhalle (Cologne, Germany), “Echantillons sans valeur/Muster ohne Wert” Centre d’art Ferme du Buisson, (Marne La Valee, France), “The Mouse trap”, Galleria Tiziana die Caro (Palermo, Italy), «En Presence», CEEAC (Strasbourg, France), “No Soul for Sale”, Tate Modern (London, Great Britain), “Take Shape – Make Shift”, Instant Chavires (Montreuil, France), ”A Never Ending Story” CCA (Tehran, Iran) and a “Walk around the Block”, Centre d’art Ferme du Buisson (Marne La Valee, France) and 2011 “Tératologie urbaine I : tactiques et bricolages quotidiens”, Ecole Spéciale d’architecture, Paris.

Lives and works in Berlin.

Wolf von Kries | A Story of Wall Street | 9 bill board advertisement posters | 270 x 360 cm

Wolf von Kries works in various media and different subjects with a quite sensitive view on situations, objects and contexts. “A Story of Wall Street” is the subtitle of Herman Melville´s “Bartleby the Scrivener”, a short story about a copyist who stops working in his job in favour of simply staring at a brickwall just opposite the window. The work consists of 9 bill board poster fragments mounted in the inverted sense so that the advertisement content is facing the wall. The fragments which have consecutive numbers printed on their back to reveal the order in which they are to be mounted were arranged in a way so that the numbers form the magic square of Saturn, who in the late renaissance was associated not only with matter but also the condition of Melancholy. In the context of the exhibition the work shows the „backside of the image“. The former content and the commercial message is hidden. The work reveals the character and non defined size of the material and forms its own new abstract but poetic image.
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Markus Leitsch | * 1978 in Klagenfurt, Austria

Markus Leitsch has studied at the University of Applied Arts, Vienna. In 2006 he graduated his master degree with Peter Weibel.

In 2012 he will have a solo show at the Austrian Embassy in Berlin. Recent solo shows and presentations are: “Gravity Alleviation“, Galerie Metro, Berlin (2010), “VOLTA NY“, New York, Reanimation, Galerie Metro, Berlin (2009), Preview Berlin (2008), Preview Berlin (2008), “Gone Tomorrow“, Galerie Metro, Berlin (2008). Group exhibitions: TEXTURE, Galerie Metro, Berlin (2010)
“1910 FIGUR 2010“, Georg Kolbe Museum, Berlin (2010), “The White Under The Red“, Galerie Metro, Berlin, “United Colours of the World - New Talents and Contemporary Classics“, Galleria Repetto, Italy.

Lives and works in Vienna.

Markus Leitsch | Untitled | 2011 | Stainless steel, cow coat | 140 x 60 x 240 cm

One of the main issues of Markus Leitsch’s work is the skin as protection and limitation. A material often used by the artist is animal coat, especially cow hide. In different works the artist does not only relate to the violent appropriation and fitting of the artistic material but to a general violence, that every human act is based on. His new “untitled” work consists of two frames made out of mirroring stainless steel, one covered by black and light absorbing cow coat from the inside and the other one from the outside. The clash of the two different material points on the clash between nature and culture and the conflict in appropriating the nature for our needs, which always is a case of two different perspectives and setting the fragile frame for it.
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Cornelia Friederike Müller | * 1975 in Leipzig

Nach dem Studium der Philosophie, Psychologie und Erziehungswissenschaften, studierte sie Medienkunst und wandte sich intensiv der elektronischen Musik zu, anfänglich als DJ, Veranstalterin, Fanzineredakteurin und Regiesseurin des Films Hausarbeiten – Über das elektronische Musizieren, später mit der Entwicklung eigener Musikstücke als CFM. Mit ihren Kompositionen, die am besten als Minimal und Microsound, experimentelle Klangkollagen oder Scores bezeichnet werden, tritt sie Live in Clubs oder Konzertreihen für Neue Musik (FZML/HofKlang) auf und begleitet neben den Tanzstücken der Choreographin Heike Hennig auch Hörspielproduktionen. Die Sicherheit einer geschlossenen Fahrgastzelle, Musik: CFM, erhielt 2010 den Hörspielpreis der Kriegsblinden, den Deutschen Hörspielpreis und Online Award der ARD.

Ihre Arbeiten wurden innerhalb von Gruppenausstellungen u.a. Club Transmediale (Berlin/2011) Puzzle (GfzK Leipzig/2010), Gegen die Wand (b2 Leipzig/2007) Pferdeausstellung (ASPN Leipzig/2006) undTatort (Bildermuseum Leipzig/2003) gezeigt. Im Verlauf ihres Aufenthaltsstipendiums auf Schloss Röderhof 2008, entstanden Klangstücke und Objekte für ihre Ausstellung „The grass is always greener“ und wurde gleichnamige Publikation veröffentlicht.

Lebt und arbeitet in Leipzig und Wien.

Cornelia Friederike Müller | Frau am Meer | 2011 | Wandzeichnung, Bleistift | 70 x 50 cm

Cornelia Friederieke Müller entwickelt ihre Arbeiten, bei denen Formate wie Installation, Skulptur, Objekt, Fotografie, Sound und Video, zum Einsatz kommen, Kontext bezogen und minimalistisch. Dabei folgt ihre inhaltliche Auseinandersetzung der Suche nach dem Kern einer Sache und seiner sinnlichen, oftmals doppeldeutigen Erfahrbarkeit. Die individuell verschiedene Wahrnehmung von Gesellschaftsstrukturen, vorhandene Normierungen und Rollenbilder, so wie der Begriff der Selbstbewusstheit und Eigenständigkeit, spielen immer wieder eine zentrale Rolle.

Ihre Arbeit mit dem Titel „Frau am Meer“ besteht in der Anzeichnung eines Rahmens in Form einer Bauzeichnung aus zwei Koordinaten. Die willkürliche Setzung und blosse Möglichkeit eines Rahmens, der einen vermeintlichen Inhalt bzw. ein vermeintliches Bildwerk einfasst, verweist auf die institutionellen Bedingungen des Ausstellungskontextes. Erst im Zusammenspiel des physisch präsenten Rahmens als Ort der Betrachtung und der Informationsebene, die auf den Titel verweist, eröffnet sich eine konkretere Assoziationsebene bezüglich des möglichen Bildinhalts der Arbeit, der sich individuell in der Vorstellung des Betrachters entfaltet.
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André Marose | * 1973 in Berlin

André Marose studied Visual Arts at the Berlin University of the Arts. He completed his masters in 2003 with Christiane Möbus.

He made various interventions in clubs, office spaces and off-spaces, but also participated in the Liverpool Biennale (2002) and in the exhibitions Riches and Célèbrets, Jeune Création, Paris (2006). Since 2007, he is represented by Galerie Metro in Berlin, which is where he showed his first solo exhibition Too Contemporary. Also in 2007 his video work Please be quiet (with Suska Göldner) was shown at Neon, Bologna; Pausenraum, KunstWerke, Berlin. Further Coincidence & Necessity, Market Gallery, Glasgow (2008), „La Bomba IV“, Rowley Kennerk Gallery, Chicago, Futur II at Galerie Metro (2010) and 37 x NOW, Forgotten Bar Project, Berlin (2010).

Lives and works in Berlin.

André Marose | NOW! | 2006 | Digital print on A4 paper

André Marose works in different media, thus he is blurring the boundaries between everyday life, art, design, fashion and club culture. Through the appropriation of selected images and found materials, the artist simultaneously becomes the consumer and producer of his works. In this way, the examination of the art world, its mechanisms, and above all the attempt to mediate art, are main elements of his works, which at the same time unfold a poetic and subtle vocabulary.

The work “Now!“ is the paradoxical attempt to pass on the moment of inspiration to the viewer. On a sheet of A4 paper - written almost unreadably small in a corner - the word “Now“, as if to say “Now“, “Finally“. This feeling is conveyed to the viewer, who only after a prolonged approach, is able to read what is
written on the paper. In the context of the exhibition the moment of deciphering the word, the work is ower. The process of understanding is done the same as the work is dead for the artist, who has to find a new idea to go on working and to make a new work.
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Antonia Low | * 1972 in Liverpool, UK

Antonia Low hat zunächst Visuelle Kommunikation an der Fachhochschule Münster studiert, bevor sie von 1996 – 2003 Freie Kunst an der Kunstakademie Münster studierte und 2002 ihren Master of Fine Arts am Goldsmith Collage der University of London absolvierte.

Ihre letzten Einzelausstellungen waren: „Gewicht des Sehens“, Städtische Galerie Nordhorn (2011), The Electric Return of Revenge“ LoBe, Berlin (2010), “Regarding Branches of Shops and Trees”, Skulpturi, Kopenhagen (2009). Ausgewählte Gruppenausstellungen: “Born after 1924”, Castlefield Gallery, Manchester (2011)“, “Draußen ist feindlich“, Bel Etage, Berlin (2011), “Enlightenment”, Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin (2010), “Site Specificity”, Essays and Observations, Berlin (2010), “DESTRØY DESIGN”, MUDAC, Lausanne / Arhus Kunstbygning, Arhus (2010), “Speculations on the End of Interieurs”, Vera Cortês Art Agency, Lissabon (2009), „Zeigen. An Audio Tour“, Temporäre Kunsthalle, Berlin (2009), “Auwiesen“, Festival der Regionen, Linz (2009). Zuletzt erhaltenen Stipendien und Preise: Dorothea-Erxleben-Stipendium der HBK Braunschweig (2011), Katalog Stipendium der Gesellschaft für Westfälische Kulturarbeit GWK (2010), Projektstipendium, Kunststiftung NRW (2008), Residency Stipendium Künstlerhaus Schloß Plüschow (2005).

Lebt und arbeitet in Berlin.

Antonia Low | Destillat des Gewichts | 2011 | 30,5 x 44,5 cm | C-Print collagiert

Antonia Lows Arbeiten werfen einen archäologischen Blick auf architektonische Räume. Dabei legt sie verborgene Strukturen frei und/oder verändert Räume und Objekte, so dass ihre Funktion hinterfragt wird oder auch neue Wahrnehmungs-möglichkeiten entstehen. Die Arbeit „Destillat des Gewichts“ ist aus ihrer Rauminstallation „Gewicht des Sehens“ entstanden, die sie in diesem Jahr in der Städtischen Galerie Nornhorn gezeigt hat. Dort hat Antonia Low den Boden eines Raumes gänzlich verspiegelt und ein begehbares Gerüst hineingesetzt, das bei jeder Begehung zu neuen Sprüngen in der Spiegelfläche führt. In der frei-gestellten Fotocollage „Destillat des Gewichts“ hat sie mehrere Flächen ausgeschnitten. Es entseht ein Spiel mit der Zwei- und Dreidimensionalität des Bildes, dass zwischen dem Versuch der Raumwahrnehmung als Erinnerungsbild und abstrakter Bildkomposition in der Fläche changiert und damit den Rahmen des Bildes im physischen sowie im übertragenen Sinne auflöst.
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Ines Lechleitner | * 1978 in Vienna, Austria

Ines Lechleitner studied at the San Francisco Art Institute, the Ecole des Beaux Arts in Paris and at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax. Between 2007 and 2008 she was a researcher at the Jan van Eyck Academy, a post graduate institute in Maastricht, the Netherlands.

Some recent exhibitions include: Table of Contents – First Activations, Saprophyt, Vienna, (AT 2011), Convivio, Centre d’art Contemporain La Micro‘Onde, Velizy (FR 2011), The Hum, Sheffield Institute of Arts Gallery, Sheffield (GB 2011), Texture, Metro Gallery, Berlin (DE 2010), Habitat, Twenty First/Twenty First Gallery, New York (US 2010), Die Lucky Bush, MUKHA, Antwerp (NL 2008).

Lives and works in Berlin.

Ines Lechleitner | Puzzle Box. Entering and Leaving the Frame | 2010 | DV-Pal Video | 19′48” min

Ines Lechleitner is an artist working in Berlin since 2005. Her works explore systems of nonverbal communication and the spaces in which they take place. Her video work “Entering and Leaving the Frame“ shows a gorilla bawn built out of glass. What position the viewer takes, the architecture is built that way, the viewer is never able to detect the space in whole. The voyeuristic requirement is undermined.