Markus Leitsch | Traverse | Press release
Markus Leitsch | Traverse | 14. Jan. – 24. Feb. 2012
Eröffnung: Freitag, 13. Januar 2012 | 19 – 22 Uhr
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Markus Leitschs Arbeiten verhandeln immer wieder den Zusammenprall von Natur und Kultur.
Zentrales Thema des Künstlers ist der Konflikt um die Aneignung der Natur für unsere menschlichen Bedürfnisse, das Zwingen in die kulturelle Form und das fragile Moment, das damit einhergeht. So verwendet er für seine Arbeiten des öffteren Kuhfell, amorphes und natürliches Material, mal behandelt, mal fast unbehandelt, welches er mit Edelstahl, Beton und ähnlichen industriellen Materialien, in ihren typischen Erscheinungsformen, kontrastiert. Viele seiner Arbeiten rufen ein beklemmendes oder eher ambivalentes Gefühl hervor, weil sie den Betrachter auf sich selbst zurückwerfen und Leben und Tod in sich vereinen.
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In seiner aktuellen Ausstellung „Traverse” zeigt Markus Leitsch neue Arbeiten, die sich auf das Kommen und Vergehen von Vorstellungen und Daseinszuständen beziehen. Die Wandarbeiten „Traverse I und II” sind Vexierbilder: Geht man an Ihnen vorüber, verändert sich das Material der Bildfläche und löst sich schließlich auf.
Die Arbeit „Dyptichon” besteht aus zwei zunächst in Form und Größe identischen Bildern, jedoch besteht das eine aus Beton und das andere aus Gelatine. Während der graue Beton in seinen Eigenschaften unveränderlich, gar totenstarr und ewig haltbar erscheint, ist die goldfarbende, leicht transparente Gelatine etwas aus der Form geraten. Als natürliches Material ist sie weniger zu bändigen und zeugt auch durch Einschlüsse von Haaren und anderen Partikeln von ihrer Lebendigkeit.
Eine weitere Arbeit zeigt einen schmalen, trichterförmigen Unterschlupf, der von aussen mit langhaarigem, hellbraunen Fell bezogen ist und an einen abgestorbenen Baum erinnert. Sieht man jedoch durch einen Spalt in das Innere, bricht sich an der dortigen Oberfläche das eigene Spiegelbild.
Die scharfen Gegensätze von lichtabsorbierenden und lichtreflektierenden Materialien und Farben betonen den Verweis auf den Übergang zwischen Leben und Tod, Fülle und Leere, Licht und Schatten, Präsens und Abwesenheit, den alle Arbeiten verhandeln. Die genannten Themenpaare und Motive sind typisch für das 17. und 18. Jahrhundert, haben jedoch in ihrer stark reduzierten und schmucklosen Form eine unmissverständlich zeitgenössische Sprache.
– English version –
Markus Leitsch | Traverse | Jan. 14 – Feb. 24, 2012
Opening: Friday, January 13, 2012 | 7 – 10 pm
Markus Leitsch’s works ever and anon deal with the clash of nature and culture.
The main subject of the artist is the conflict of the appropriation of nature for our human needs. He alludes to the fragile moment that accompanies forcing nature into cultural forms. In doing so he often uses cow coat, an amorphous and natural material, once treated, once non-treated, which he contrasts with stainless steel, concrete and similar industrial materials in its typical shapes. Many of his works evoke an oppressive or rather ambivalent feeling, because they reflect the viewer upon oneself and unify life and death.
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In his current exhibition “Traverse” Markus Leitsch shows new works which refer to continual coming and dieing away of ideas and entity. The wall objects “Traverse I and II” are optical illusions / tilted images: If one walks by the objects, the material of the image area changes and it finally disappears.
At first sight the work “Dyptichon” consists of formal and dimensional identical pictures, but one is out of concrete and the other one consists of gelatine. Whereas the characteristics of the grey concrete appear as immutable, almost rigor mortis like and ever lasting, the gelatine became out of form. As a natural material it is not as easy to restrain and also by its inclusions of hair and other particles it testifies to its liveliness.
A further work shows a narrow, funnel shaped shelter, covered by long-haired, light brown coat from the outside and is remindful of a dead tree. But if one watches the inside, the inner surface reflects a fragmented mirror image.
The keen contradictions of light reflecting and light absorbing materials and colours emphasize the reference to the passage between life and death, fullness and emptiness, light and shadow, presence and absence, which all works deal with. The mentioned pairs of subjects and motifs are typical for the 17th and 18th century, but in their quite reduced and ungarnished form the works have a unmistakable contemporary language.