GALERIE METRO

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Opening: Friday, April 9, 7 - 10 pm | April 10 - May 14, 2010 | prolonged until May 21, 2010

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Galerie Metro freut sich, mit „Degrees of Separation” Diana Artus’ erste Einzelausstellung in der Galerie ankündigen zu dürfen.

In dieser Ausstellung arbeitet die Künstlerin vor allem mit der Oberfläche photographischen Materials und legt dabei das Bildhafte als Produkt des Begehrens frei. Artus treibt den Blick des Flaneurs ins Extreme: Mit Vergnügen zerlegt sie Ausschnitte in noch kleinere Fragmente und setzt diese wieder zu Bildern zusammen, die ihren eigenen Zustand als Illusion - sowohl im sinnlichen als auch im sentimentalen Sinne des Wortes - kommentieren.

Fotos von dystopischen Stadtlandschaften „Inner Outer Space“ (2010), anscheinend durch eine zerkratzte Scheibe hindurch aufgenommen, dehnen den illusionären Raum des Bildes auf den Betrachters aus, der sich auf die andere Seite der zerkratzen Oberfläche in den Innenraum des Bildes versetzt sieht. Mit zunehmender Dichte der Kratzer wird der Bildinhalt eher suggeriert, als tatsächlich vorhanden zu sein. So wird das Bild zur Konstruktionsleistung des Betrachters.

Das Aus-sich-herausgehen des Bildes zieht sich inhaltlich und formal durch die gesamte Ausstellung. Im realen Ausstellungsraum begegnet die Künstlerin diesem Phänomen durch die Art der Installation ihrer Arbeiten: Das Foto eines überdimensionalen Billboards „I’m glad I made you cry“ (2010), aus dem eine junge Frau sinnlich über ihre Schulter blickt, ist aus mehreren Fotokopien zusammengesetzt, die sich an den Rändern wellen und so die Oberfläche aufbrechen. Dieses Objekt bewegt sich an der Grenze zwischen Bildträger und Installation. Ein anderes Foto, „Masking“ (2010), das mit Klebeband so an der Wand gehalten wird, dass es von diesem fast gänzlich verdeckt wird, verschmilzt als Installation mit dem Raum.

In einer großformatigen Arbeit „Gizli Arzular“ (2009) – eine Collage aus einem Fotonovela-Heft aus den 50er Jahren - steht der Betrachter im realen Bildraum, der zwischen den über Eck gehängten und sich gegenseitig reflektierenden Rahmen entsteht. Der eine Rahmen enthält die Fotos einer männlichen Figur, der andere die einer weiblichen. Der Text und die Umgebung der Protagonisten sind mit Permanentmarker ausgestrichen.

Diese Arbeit stellt einen Zustand der totalen Trennung dar: den von Mann und Frau, von Bild und Schrift, von Mensch und Raum. Aber auch den von Mensch und Zeit, denn diese entfaltete sich in der Fotonovela ursprünglich in einer linearen Erzählung und ist nun in einzelne Momente fragmentiert. So fühlt sich der Betrachter selbst herausgefordert, eine Erzählung aus den bleibenden Indizien zu rekonstruieren: Ein Lächeln, ein Kuss ins Leere, am Ende der Mann mit einer Tasche in der Hand - eine Trennungsgeschichte?

Vielleicht befand sich dieses letzte Bild in der Reihe aber auch ursprünglich am Beginn der Geschichte? Auf diese Weise macht die Künstlerin einzelne Aspekte des Erzählerischen bewusst.

Weitere kleinere Arbeiten („The Other“, 2010) spielen ebenfalls mit der Vorstellung des Dokumentarischen versus dem Inszenierten und Suggestiven in der Fotografie in Ergänzung mit gefundenem Text- und Bildmaterial („Monologue“, 2010).

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Galerie Metro is very pleased to announce “Degrees of Separation”, Diana Artus’ first solo exhibition in the gallery.

In this exhibition the artist mainly deals with the surface of the photographic material, exposing the picturesque of the image as a product of desire. Artus is taking the gaze of the flaneur to extremes: with pleasure she disassembles details into even smaller fragments and reassembles them to images commenting on their own illusionary status in the sensual meaning of the word as well as in its sentimental meaning.

Photographs of dystopic urban landscapes “Inner Outer Space” (2010), apparently taken through a scratched surface, extend the illusionary space of the picture into the space of the beholder, who feels like being transferred to the other side of the scratched surface within the picture. With the density of scratches the subject of the photographic image turns to be a suggestion rather than being really existent. The image itself becomes evident as the construction of the beholder.

The stepping out itself of the image is one of the major threads of the exhibition. From the side of the real space the artist is approaching this phenomenon in the way she installs her works: A photo of an oversized billboard “I’m glad I made you cry“ (2010), showing a young woman from the back looking sensually over her shoulder, is composed of several photocopies which are slightly undulated at the margins and thus opening the surface. While this picture is still at the border between support and installation another photo “Masking“ (2010), which is taped on the wall and almost completely covered by the tape, has already crossed the border.

In a large sized work “Gizli Arzular“ (2009) - a collage of pages taken from a short picture story booklet from the 50ies - the beholder stands in the space built between two frames hanging in a corner. The artist has divided the pages in those showing the male protagonist and those showing the female protagonist. The text and the people surrounding the figures are obliterated with black permanent marker.

This work represents a status of complete disconnection: the man is separated from the woman, the text from the image, the person from the surrounded space. But also from the time, which originally evolved in the linear narrative of the short story and now is fragmented into single moments. The beholder him-/herself feels enticed to reconstruct a narrative with the remaining hints: a smile, a kiss into the black void, finally the man with a bag in his hand - a story of separation?

Or even the last picture originally has been situated at the beginning of the story? This way the artist creates awareness for different aspects of narration.

Further smaller works are also playing with the idea of Photography apearing as documentary versus apearing as staged and suggestive in addition with found footage material in text (”Monologue“, 2010) and image.

GALERIE METRO
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